ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ-WORKSHOPS
17 Νοεμβρίου 2024 - 29 Ιουνίου 2025
ΝΙΚΟΣ ΧΑΤΖΗΠΑΠΑΣ
Σκηνοθέτης – Ηθοποιός – Συγγραφέας
______________________________________________________________________
Γεννήθηκε στην Ρόδο και κατάγεται από την Όλυμπο της Καρπάθου. Από το 1972 ζει μόνιμα στην Αθήνα. Σπούδασε θέατρο, κινηματογράφο και γραφικές τέχνες. Το 1987 ίδρυσε το Μαγικό Θέατρο. Το 1997 ίδρυσε το Helix Action Theatre. Με παραστάσεις του έχει συμμετάσχει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ και Ευρωπαϊκές Διοργανώσεις σε Μεγάλη Βρετανία, Πολωνία, Μπελαρούς, Γαλλία, Ιταλία, Βουλγαρία, Σερβία, Κροατία, Κύπρο, Τουρκία, Αίγυπτο, Ινδία και Κίνα (31o Φεστιβάλ των Εθνών). Την περίοδο 1991-1995 διετέλεσε Διευθυντής του Δημοτικού Περιφερειακού Θεάτρου Ρόδου. Από το 1997 – 2000 συνεργάστηκε ως σκηνοθέτης στο Εθνικό Θέατρο. Συνεργάτης της Πειραματικής Σκηνής της Τέχνης Θεσσαλονίκης και πολλών Περιφερειακών Θεάτρων. Από το 2009 διοργανώνει το International Street Theatre Festival στην Αθήνα. Καλλιτεχνικός Διευθυντής στο Ευρωπαϊκό πρόγραμμα Helidra - Dragon και στο Ευρωπαϊκό πρόγραμμα Kaspar Machine. Εκπροσώπησε την Ελλάδα στο Πανευρωπαϊκό Νομαδικό Πανεπιστήμιο στο Πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου του Aurillac στη Γαλλία, που πραγματοποιήθηκε το 2008. Tο 2010 συμμετείχε ως προσκαλεσμένος στο Open Street International forum στο Fermo της Ιταλίας. Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Υποψηφιότητας της Ρόδου, για την Πολιτιστική Πρωτεύουσας της Ευρώπης 2021. Από το 2015 διοργανώνει το Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας - ASTFEST. Έχει σκηνοθετήσει πάνω από εκατό έργα των Σαίξπηρ, Μπεν Τζόνσον, Κρίστοφερ Μάρλοου, Μολιέρου, Κάρλο Γκολντόνι, Άντον Τσέχωφ, Φ. Γκαρθία Λόρκα, Σάμουελ Μπέκετ, Μπεθ Χένλυ, Μισελ Ντε Γκελντεροντ, Μάϊκλ Φρέην, Γιούκιο Μισίμα, Hugo Claus, Αριστοφάνη, Αισχύλο, Καζαντζάκη, Θεοτοκά, Ζιώγα, Μάτεσι, Μποστ, Σκούρτη, Κεχαϊδη, Μουρσελά, Λυμπεράκη, Ευθυμιάδη, Δωριάδη, Μοντσελέζε, Χουρμούζη, Χριστοφή κα. Είναι μέλος της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών και του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου. Τα οκτώ διηγήματα της συλλογής “Νύχτα” αποτελούν το πρώτο εγχείρημα στην πεζογραφία. Το 1995 προηγήθηκε η ποιητική συλλογή “Μύθου Αφήγησης Τέλος” Εκδόσεις “Δωδώνη” Το 2022 εκδόθηκε η ποιητική συλλογή “Lacrimosus” Από τις Εκδόσεις “Οταν” και το 2023 η ποιητική συλλογή “Αυτός που ήθελε”. “Οταν” Το 2024 εκδόθηκε το θεατρικό έργο: “Prost”. Από φέτος διδάσκει «Δραματολογία» στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης «Η Πρόβα»
Από το 2022 διδάσκει Θεατρική Σκηνοθεσία στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ.
Ο CLOWN Super Ήρωας
Με τον σκηνοθέτη, ηθοποιό και συγγραφέα Νίκο Χατζηπαπά
Στο επίκεντρο του σεμιναρίου βρίσκεται ο Clown και τα όπλα του.
Το Σεμινάριο θα διαρκέσει 8 μήνες. Οι συναντήσεις θα πραγματοποιούνται μια φορά την εβδομάδα, κάθε συνάντηση θα διαρκεί τρεις ώρες.
Οι κύκλοι του Σεμιναρίου είναι οι εξής:
(α) Ο Clown και οι Γάτες: Η δυναμική επικοινωνία του Clown με το κοινό.
(β) Ο Clown και ο Άσος στο Μανίκι: Τα κρυφά πολεμοφόδια του Clown, που χρησιμοποιεί για να κυριαρχήσει.
(γ) Η Μοχθηρία του Κωμικού: Η γενεαλογία του κωμικού. Η ειρωνεία ως υπόβαθρο της δημιουργίας του κωμικού.
(δ) Ο Clown και οι Χαρακτήρες: Οι διαφορετικές μεταμορφώσεις του Clown και η υιοθέτηση συγκεκριμένων χαρακτήρων.
(ε) Διαδραστικός Clown: Το κοινό ως παρτενέρ και συνένοχος
(στ) Ακίνητος και Σιωπηλός Clown: Η δύναμη της αδράνειας πριν από την εκτέλεση πέναλτι. Τα ζωντανά αγάλματα.
(ζ) Πράξη Χωρίς Λόγια: Διαφορετικές προσεγγίσεις στον Clown, με αφετηρία τις «Πράξεις Χωρίς Λόγια» 1 και 2, του Samuel Beckett.
Ο κλόουν είναι μια πολύ γνωστή φιγούρα του θεάτρου, της ψυχαγωγίας και του τσίρκου, που συχνά χαρακτηρίζεται από υπερβολικό μακιγιάζ, πολύχρωμα ρούχα και μια διάθεση για χιούμορ και σάτιρα. Οι ρίζες του κλόουν εκτείνονται χιλιάδες χρόνια πίσω, με μορφές που μοιάζουν με κλόουν να εμφανίζονται σε πολλές κουλτούρες.
Οι κλόουν διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο σε διάφορους πολιτισμούς ως σύμβολο χιούμορ, σάτιρας και συχνά κοινωνικής κριτικής. Στη σύγχρονη εποχή, παραμένουν κεντρικές φιγούρες στο παιδικό θέατρο, το τσίρκο και το θέατρο του δρόμου, αλλά όχι μόνο, με μια διττή φύση που μπορεί να προκαλέσει είτε γέλιο είτε τον τρόμο.
Τα σεμινάρια απευθύνονται σε ηθοποιούς, χορευτές, performer, μαθητές δραματικών σχολών και επαγγελματικών σχολών χορού, επαγγελματίες και ερασιτέχνες σπουδαστές θεάτρου, φοιτητές, εκπαιδευτικούς, animateur και γενικά για όποιον ενδιαφέρεται για μια διαφορετική προσέγγιση στον Clown.
Τα Σεμινάρια θα έχουν αμιγώς πρακτικό και βιωματικό χαρακτήρα και θα στοχεύουν, μέσω του Clown, στην έρευνα της αμεσότητας και της ζωντανής επικοινωνίας. Τα αποτελέσματα του σεμιναρίου θα παρουσιαστούν στον χώρο του FOYER - ART STAGE.
Τα μαθήματα θα πραγματοποιούνται στο FOYER – ART STAGE από την Κυριακή
17 Νοεμβρίου του 2024 και κάθε Κυριακή, μέχρι 29 Ιουνίου 2025. Ώρα 17:00 -20:00
Θα δοθεί δίπλωμα συμμετοχής.
Διδασκαλία : Νίκος Χατζηπαπάς, Σκηνοθέτης- Ηθοποιός – Συγγραφέας
Περιορισμένος αριθμός συμμετεχόντων.
Διάρκεια σεμιναρίου : 17 Νοεμβρίου 2024 - 29 Ιουνίου 2025
Τόπος:
FOYER – ART STAGE
ΙΕΡΟΥ ΛΟΧΟΥ 7
12131 ΠΕΡΙΣΤΕΡΙ
Τηλ: 21 10155832
E mail: info@foyerartstage.gr
www.foyerartstage.gr
Οι συναντήσεις θα πραγματοποιούνται κάθε Κυριακή 17:00 – 20:00
Δίδακτρα: 60 Ευρώ το μήνα.
Προπληρωμένη συμμετοχή : 50 Ευρώ τον μήνα
17 Νοεμβρίου 2024 - 29 Ιουνίου 2025
ΝΙΚΟΣ ΧΑΤΖΗΠΑΠΑΣ
Σκηνοθέτης – Ηθοποιός – Συγγραφέας
______________________________________________________________________
Γεννήθηκε στην Ρόδο και κατάγεται από την Όλυμπο της Καρπάθου. Από το 1972 ζει μόνιμα στην Αθήνα. Σπούδασε θέατρο, κινηματογράφο και γραφικές τέχνες. Το 1987 ίδρυσε το Μαγικό Θέατρο. Το 1997 ίδρυσε το Helix Action Theatre. Με παραστάσεις του έχει συμμετάσχει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ και Ευρωπαϊκές Διοργανώσεις σε Μεγάλη Βρετανία, Πολωνία, Μπελαρούς, Γαλλία, Ιταλία, Βουλγαρία, Σερβία, Κροατία, Κύπρο, Τουρκία, Αίγυπτο, Ινδία και Κίνα (31o Φεστιβάλ των Εθνών). Την περίοδο 1991-1995 διετέλεσε Διευθυντής του Δημοτικού Περιφερειακού Θεάτρου Ρόδου. Από το 1997 – 2000 συνεργάστηκε ως σκηνοθέτης στο Εθνικό Θέατρο. Συνεργάτης της Πειραματικής Σκηνής της Τέχνης Θεσσαλονίκης και πολλών Περιφερειακών Θεάτρων. Από το 2009 διοργανώνει το International Street Theatre Festival στην Αθήνα. Καλλιτεχνικός Διευθυντής στο Ευρωπαϊκό πρόγραμμα Helidra - Dragon και στο Ευρωπαϊκό πρόγραμμα Kaspar Machine. Εκπροσώπησε την Ελλάδα στο Πανευρωπαϊκό Νομαδικό Πανεπιστήμιο στο Πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου του Aurillac στη Γαλλία, που πραγματοποιήθηκε το 2008. Tο 2010 συμμετείχε ως προσκαλεσμένος στο Open Street International forum στο Fermo της Ιταλίας. Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Υποψηφιότητας της Ρόδου, για την Πολιτιστική Πρωτεύουσας της Ευρώπης 2021. Από το 2015 διοργανώνει το Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας - ASTFEST. Έχει σκηνοθετήσει πάνω από εκατό έργα των Σαίξπηρ, Μπεν Τζόνσον, Κρίστοφερ Μάρλοου, Μολιέρου, Κάρλο Γκολντόνι, Άντον Τσέχωφ, Φ. Γκαρθία Λόρκα, Σάμουελ Μπέκετ, Μπεθ Χένλυ, Μισελ Ντε Γκελντεροντ, Μάϊκλ Φρέην, Γιούκιο Μισίμα, Hugo Claus, Αριστοφάνη, Αισχύλο, Καζαντζάκη, Θεοτοκά, Ζιώγα, Μάτεσι, Μποστ, Σκούρτη, Κεχαϊδη, Μουρσελά, Λυμπεράκη, Ευθυμιάδη, Δωριάδη, Μοντσελέζε, Χουρμούζη, Χριστοφή κα. Είναι μέλος της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών και του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου. Τα οκτώ διηγήματα της συλλογής “Νύχτα” αποτελούν το πρώτο εγχείρημα στην πεζογραφία. Το 1995 προηγήθηκε η ποιητική συλλογή “Μύθου Αφήγησης Τέλος” Εκδόσεις “Δωδώνη” Το 2022 εκδόθηκε η ποιητική συλλογή “Lacrimosus” Από τις Εκδόσεις “Οταν” και το 2023 η ποιητική συλλογή “Αυτός που ήθελε”. “Οταν” Το 2024 εκδόθηκε το θεατρικό έργο: “Prost”. Από φέτος διδάσκει «Δραματολογία» στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης «Η Πρόβα»
Από το 2022 διδάσκει Θεατρική Σκηνοθεσία στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ.
Η ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ
ΑΠΟ ΤΟ Α ΕΩΣ ΤΟ Ω
&
ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΗΘΟΠΟΙΟΥ
“Πρώτα, υπάρχει η αρχή. Στην αρχή δεν υπήρχε τίποτα. Απόλυτο κενό, όχι απλός κενός χώρος. Δεν υπήρχε ούτε χώρος ούτε χρόνος γιατί αυτή συνέβη πριν από το χρόνο. Το Σύμπαν ήταν κενό και άμορφο ” “Η Δημιουργία” P.W. Atkins
Το FOYER – ART STAGE Πολυχώρος Τέχνης και Έκφρασης στο Περιστέρι στο πλαίσιο των δράσεων για την περίοδο 2024-25 διοργανώνει εργαστήριο για νέους σκηνοθέτες ή επίδοξους σκηνοθέτες και ηθοποιούς, ερασιτέχνες και επαγγελματίες, σπουδαστές θεάτρου, φοιτητές, εκπαιδευτικούς και γενικά για όποιον ενδιαφέρεται μπει πιο βαθιά στην θεατρική πράξη.
Αντικείμενο:
Η ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΠΟ ΤΟ Α – Ω ΚΑΙ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΗΘΟΠΟΙΟΥ
Με τον Σκηνοθέτη, ηθοποιό και συγγραφέα Νίκο Χατζηπαπά
Τα μαθήματα θα πραγματοποιούνται στο FOYER – ART STAGE από την Κυριακή
17 Νοεμβρίου του 2024 και κάθε Κυριακή, μέχρι 29 Ιουνίου 2025. Ώρα 14:00 -17:00
Α. Νοέμβριος, Δεκέμβριος, Ιανουάριος, Φεβρουάριος : Η ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ
Β. Μάρτιος, Απρίλιος, Μάιος, Ιούνιος: ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΗΘΟΠΟΙΟΥ
Α.Τι είναι Σκηνοθεσία. Η σκηνοθεσία στο θέατρο σε όλα τα στάδια από την επιλογή του έργου ή την σύλληψη της ιδέας, την έρευνα και την φάση της προεργασίας, όλα τα στάδια των δοκιμών, το χτίσιμο των ρόλων και το στήσιμο της παράστασης μέχρι την παρουσίαση της στο κοινό.
Β. Η σχέση του Ηθοποιού με τον Σκηνοθέτη και η λεπτομερή διαδικασία δόμησης του Ρόλου
Το εργαστήριο θα έχει δύο φάσεις:
Στην πρώτη φάση οι συμμετέχοντες θα μάθουν την διαδικασία δόμησης μιας θεατρικής παράστασης σε όλα της τα στάδια.
Στην δεύτερη φάση οι συμμετέχοντες θα επιλέξουν ένα μονόπρακτο θα το ανεβάσουν και θα το παρουσιαστούν ενώπιον του κοινού στο FOYER – ART STAGE
Θα δοθεί δίπλωμα συμμετοχής.
Διδασκαλία : Νίκος Χατζηπαπάς, Σκηνοθέτης- Ηθοποιός – Συγγραφέας
Περιορισμένος αριθμός συμμετεχόντων.
Διάρκεια σεμιναρίου : 17 Νοεμβρίου 2024 - 29 Ιουνίου 2025
Τόπος:
FOYER – ART STAGE
ΙΕΡΟΥ ΛΟΧΟΥ 7
12131 ΠΕΡΙΣΤΕΡΙ
Τηλ: 21 10155832
E mail: info@foyerartstage.gr
www.foyerartstage.gr
Οι συναντήσεις θα πραγματοποιούνται κάθε Κυριακή 14:00 – 17:00
Δίδακτρα: 60 Ευρώ το μήνα.
Προπληρωμένη συμμετοχή : 50 Ευρώ τον μήνα
Τρίτη 3/12/24- Τρίτη 4/2/25
Σεμινάριο
ΔΙΑΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΕΣ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΕΙΣ
ΤΟ ΑΓΓΙΓΜΑ ΜΕΤΑΞΥ ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΕΙΚΟΝΑΣ
Στόχος του κύκλου μαθημάτων είναι η εξοικείωση των συμμετεχόντων με το
πεδίο των διακαλλιτεχνικών προσεγγίσεων, της επαφής, δηλαδή, και της αλληλεπίδρασης
μεταξύ του Λόγου και της Εικόνας, και συγκεκριμένα, της λογοτεχνίας με την ζωγραφική και
τον κινηματογράφο. Μέσα από μια σειρά παραδειγμάτων από την παγκόσμια λογοτεχνία
και τέχνη, θα τεθούν ζητήματα συμβίωσης και διάδρασης μεταξύ των τεχνών. Κατά την
διάρκεια του σεμιναρίου, θα παρουσίαζεται ψηφιακά υλικό από λογοτεχνικά και εικαστικά
έργα, τα οποία θα λειτουργούν ως κεντρικός άξονας των παραδόσεων.
ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ
ΧΑΧΑΛΗ ΣΤΕΛΛΑ
Διάρκεια σεμιναρίου : 3 Δεκεμβρίου 2024 - 4 Φεβρουαρίου 2025
Τόπος:
FOYER – ART STAGE
ΙΕΡΟΥ ΛΟΧΟΥ 7
12131 ΠΕΡΙΣΤΕΡΙ
Τηλ: 21 10155832
E mail: info@foyerartstage.gr
www.foyerartstage.gr
Οι συναντήσεις θα πραγματοποιούνται κάθε Τρίτη 18:00 – 20:00
Δίδακτρα: 40 Ευρώ το μήνα.
(Διάρκεια 2 μήνες)
Πληροφορίες Σεμιναρίου
